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En
préambule:
Que définit-on comme étant une marionnette
?
Tout objet inerte à qui on va insuffler
la vie. |
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Quelles différences entre «Marionnettiste»
et «comédien»?
Contrairement au comédien dont le corps
tout entier est au service de la représentation,
le marionnettiste doit faire abstraction de
son physique pour favoriser sa projection dans
l’objet marionnette. Abstraction ne signifie
pas négation du corps mais plutôt
une forme de mise en retrait de l’individu
au profit du pantin, de la poupée ou
de l’objet. Il s’agit donc d’impulser
à l’objet manipulé sa propre
respiration et sa propre démarche. D’apprendre
à voir par les yeux du personnage, d’être
son âme pensante. C’est en réalisant
les gestes soi même qu’on comprend
les impératifs de fabrication.
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Force
d’inertie et économie de mouvements:
A l’opposé de certaines idées
reçues, il ne s’agit pas d’agiter
un objet pour le faire vivre. Bien au contraire,
cette «gesticulation» l’empêche
d’exister. Paradoxalement, c’est
dans l’économie de mouvements et
la prise en compte de son inertie que l’objet
marionnette prend vie. À l’instar
de la musique qui a besoin de silences pour
ne pas être «cacaphonie»,
la manipulation de la marionnette nécessitera
des « arrêts sur image » pour
rendre plus d’authenticité, de
relief au mouvement. |
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Panorama
de la marionnette:
Présentation de différents types
de marionnettes et de manipulations
- La main nue
( puis: assortie d’un accessoire en guise
de tête; habillée d’un gant;…)
- L’objet
manufacturé (le jouet
d’enfant; la peluche ; le doudou;…)
- La marotte
(a)- collage d’objets de récupération
; b)-modelage et sculptures de formes)
- La marionnette
à gaine: (c’est
le célèbre Guignol)
- La marionnette
à main fantôme
(compagne idéal du ventriloque)
Déclinée en Muppet (articulation
exagérée de la bouche)
- La manipulation
à vue (implique la prise
en compte du comédien-marionnettiste)
- La marionnette à
fils / à tringles
- Marionnettes
géantes et marionnettes
habitées (famille Casimir…)
- La marionnette
d’ombre (ou théâtre
d’ombres) occupe une place à part
dans la marionnette. Généralement
en deux dimensions et projeté sur un
écran tendu, il est, en quelque sorte,
le lien vers le cinéma d’animation. |
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Présentation de
la formation de base:
Cette formation de base est composée de
5 modules d’apprentissage représentant
une durée de 83 h minimum. Conscients
de l’investissement temporel demandé
aux participants, et du coût financier de
cette formation, nous avons fait en sorte qu’elle
soit facilement aménageable. C’est
pourquoi les modules peuvent être dispensés
individuellement et séparément,
sans obligation chronologique, et faire ainsi
l’objet d’un stage en soi.
Toutefois, l’articulation de la formation
étant conçue de façon progressive
et évolutive, il est préférable:
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que la formation se déroule sur une période
calendaire la moins longue possible.
- Que le choix des modules respecte l’ordre
chronologique énoncé.
- Que la formation soit dispensée dans son
intégralité afin d’acquérir
toutes les bases minimum nécessaires au travail
de la marionnette |
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Les Modules: |
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But
de la formation :
Acquérir les bases de la conception, de la réalisation,
de divers types de marionnettes ainsi que les techniques
appropriées de la manipulation. Apprendre à
donner un caractère, une personnalité
à sa marionnette. S’initier à la
représentation publique.Le tout, dans le but
d’inclure la marionnette dans un programme d’activités
manuelles et pédagogiques auprès des enfants.
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Module 1: Du
Corps à la marionnette « corporelle
»
La marionnette n’étant qu’une
projection de soi même, le corps se doit
de faire les mouvements qui seront imposés
à l’objet. La création du
personnage marionnette implique de lui transmettre
sa propre respiration, de lui insuffler sa propre
démarche…. Ce module est donc composé
essentiellement d’exercices physiques, corporels
et vocaux, nécessaires à la compréhension
de l’animation d’objets. |
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| Durée
: 8h00 |
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voir
Détail Module 1 >> >> |
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Module
2: Appropriation d’un objet
manufacturé
Ce module est la première étape
du détournement d’objets et de la
manipulation d’un objet simple pré-articulé.
Il permet aux participants d’aborder le
mouvement par projection et la manipulation à
vue |
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Durée
: 12h00 |
voir
Détail Module 2 >> >> |
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Module
3: Sensibilisation au théâtre
d’Ombres
Sa facilité et rapidité d’exécution
en font une forme artistique tout à fait
abordable pour les plus jeunes enfants et peut
aisément se décliner en apprentissage
du cinéma d’animation.
Les participants apprendront à connaître
leur « corps ombre », et à
l’animer dans le respect d’une lisibilité
de l’image. Puis ils fabriqueront des marionnettes
d’ombres et les animeront. |
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Durée
: 8h00 |
voir
Détail Module 3>> >> |
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Module 4: Fabrication
de marionnette: la Marotte
Ce module complémentaire du module 2 permet
aux participants de poursuivre le travail sur
le détournement de l’objet, de pratiquer
les techniques de construction d’une marionnette
dîte marotte (marionnette à «
tiges »), la mise en voix et en mouvement
de l’objet, et la manipulation cachée.
Un travail plastique et esthétique important
est demandé aux participants. |
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| Durée:
20h00 minimum |
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voir
Détail Module 4>>
>> |
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Module
5: Combinaison
d’objets pour création
d’un personnage
C’est la conclusion de la dite formation
de base : construction de marionnettes basée
sur le détournement d’objets, manipulations
diverses et variées, prise en compte d’un
parti pris du manipulateur en fonction de sa marionnette
(manipulateur à vue ou caché), élaboration
mise en place et présentation de scénettes
dialoguées…Travail plastique, esthétique,
physique et appel à une imagination et
une disponibilité d’écoute
importante de la part des participants. |
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Durée
: 35h00 minimum |
voir
Détail Module 5 >> >> |
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